Tanguy de Williencourt
Piano

Jean-Frédéric Neuburger
Piano

Nathanaël Gouin
Piano

Journée Liszt

Mardi 01 Août
à 19h30

Parc du Château de Florans
La Roque d'Anthéron

tarif

B 45€ | 35€ | 25€

Intégrale des Années de pèlerinage :
Première année (Suisse)
Deuxième année (Italie)
Troisième Année

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Concert avec bis

Rachmaninov: Romance en la majeur pour piano à 6 mains

©Jean-Baptiste-Millot

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Concert diffusé le samedi 5 août à 20h sur France Musique Dans le Concert du soir, présenté par Jean-Baptiste Urbain

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Pierre Hantaï

Clavecin

Couperin - Bach - Haendel

Cloître de l'Abbaye de Silvacane

Mardi 01 Août à 18h30

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Jean-Baptiste Doulcet

Piano

Sibelius - Debussy - Grieg - Nielsen - Ravel

Musée Granet

Mardi 01 Août à 21h00

La presse ne manque pas d’accompagner l’émergence de ce “musicien complet” (Michel Le Naour, Concertclassic) que “l’autorité pianistique et la riche palette colorée” (Alain Cochard) désignent comme l’un des “futurs grands du piano” (La Croix). Invité de grandes scènes françaises et étrangères – Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Berlin, Palazetto Bru Zane, festivals Menuhin à Gstaad, Chopin à Nohant, Radio France Montpellier, La Folle Journée de Nantes (Ekaterinbourg et Tokyo), La Roque d’Anthéron… -, il avait fait une apparition remarquée aux Victoires de la Musique Classique 2017. Sa discographie compte, pour Mirare, un album réunissant les œuvres solos et avec orchestre de César Franck (“Choc” de Classica), deux intégrales des Bagatelles de Beethoven et des transcriptions pour piano Wagner/Liszt, saluées par la critique. Tanguy de Williencourt enregistre par ailleurs pour Harmonia Mundi son quatrième disque avec le violoncelliste Bruno Philippe ; il avait précédemment enregistré pour ce même label un album Berlioz avec la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac, ainsi que les albums “Debussy : the late works” (“BBC Music Magazine Award ”et “Gramophone Award” en 2019), et “Proust : le concert retrouvé” avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte, qui a remporté un grand succès critique dont le Gramophone Editor’s Choice en 2021.
Après des études brillantes au CNSMD de Paris dans les classes de piano (Roger Muraro), musique de chambre (Claire Désert), accompagnement (Jean-Frédéric Neuburger) et direction de chant, et recevant parallèlement les conseils de Maria João Pires, Christoph Eschenbach, Stephan Kovacevich et Paul Badura-Skoda, Tanguy de Williencourt reçoit le soutien des fondations Blüthner, Banque Populaire, ADAMI (Révélation classique) et SPEDIDAM. Obtenant en 2016 le double Prix du Jury et du Public de la Société des Arts de Genève, il est lauréat l’année suivante du Concours Paris Play-Direct à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de chambre de Paris.
Enseignant au Conservatoire de Paris depuis 2021, il est en 2023/2024 en récital en France et à l’étranger, notamment au Palais du Pharo à Marseille, au Baden-Baden Festpielhaus, au Wigmore Hall avec Bruno Philippe, et en tournée avec l’Orchestre de Flandres pour le Concerto n°1 de Tchaïkovski aux côtés du chef Martijn Dendievel. Il est également chef d’orchestre assistant de Mark Wigglesworth à l’Opéra de Paris, pour Beatrice di Tenda de Bellini.

©Jean-Baptiste Millot

Jean-Frédéric Neuburger s’est rapidement imposé comme l’un des musiciens les plus doués de sa génération. Interprétant un vaste répertoire, de Bach aux compositeurs du XX^e siècle, il s’est produit avec les orchestres les plus prestigieux – Philharmonique de New York, Symphonique de San Francisco, Philadelphia, Philharmonique de Londres, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK de Tokyo… – sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Kazuki Yamada et Pierre Boulez. Au nombre de ses engagements récents, citons une tournée en Asie avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Jonathan Nott, des prestations en tant que soliste avec François-Xavier Roth et le Gürzenich-Orchester Köln, un récital lors du week-end d’ouverture de La Scala à Paris et des concerts à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Festival de Lucerne. Invité régulier de festivals internationaux tels Verbier, Lucerne, Menton, La Roque d’Anthéron ou Saratoga, il se produit en tant que chambriste avec Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Tatiana Vassilieva, et les quatuors Thymos, Modigliani et Ébène. Compositeur de renom, dont les œuvres ont été créées notamment par l’Orchestre Symphonique de Boston (Aube), par le Philharmonique de Radio France (Concerto pour piano n°1) et par le Gürzenich-Orchester Köln (Faits et gestes), Jean-Frédéric Neuburger consacre une part importante de son activité d’interprète à la diffusion de la musique contemporaine, assurant notamment les créations mondiales d’œuvres de Bruno Mantovani, Phillip Maintz, Yves Chauris, et celle du concerto pour piano et électronique Echo-Daimonon de Philippe Manoury. Sa discographie éclectique a reçu les éloges de la presse nationale et internationale et comprend, chez Mirare, des disques Ravel, Bach, Brahms, Liszt, Debussy, Hérold et Neuburger, sans oublier Stockhausen dont il a enregistré Mantra avec le pianiste Jean-François Heisser. Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger a étudié l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à 13 ans le CNSMD de Paris qui lui a décerné cinq Premiers Prix. Il s’est ensuite perfectionné à Genève auprès de Michael Jarrell. Il a reçu le Prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts en 2010, et le prix Hervé Dugardin de la Sacem en 2015.

© Carole Bellaiche

Paru en septembre 2020, le deuxième disque solo de Nathanaël Gouin – “Bizet sans paroles” (Mirare) – a été encensé par la critique et récompensé d’un Diapason d’or. Trois ans plus tôt, son premier album intitulé “Liszt macabre” et paru sous le même label avait suscité des réactions enthousiastes de la presse. Incontestablement, Nathanaël Gouin figure comme l’une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années.
Soliste recherché, il se produit en Europe, en Asie et aux États-Unis. Invité de salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la nouvelle Scala de Paris, la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, le BOZAR et la Salle Flagey à Bruxelles ou la Salle Bourgie à Montréal, il fait l’affiche d’importants festivals tels que La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, Tokyo, Varsovie et Ekaterinbourg, les Flâneries musicales de Reims et Piano aux Jacobins. Cultivant dans le domaine du concerto un répertoire large et curieux, il collabore avec de nombreuses formations : Philharmonique de Liège, Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Sinfonia Varsovia…
Au disque, sont parus en 2016 sous le label Outhere le Concerto pour piano et orchestre d’Édouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow – disque qui a reçu les meilleures critiques -, et plus récemment en octobre 2023, aux côtés du Sinfonia Varsovia, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov (aux côtés de pièces solo de Bach, Brahms, Fauré…). Partenaire régulier en musique de chambre de grands interprètes tels Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria João Pires, Astrig Siranossian ou encore Bruno Delepaire, Nathanaël Gouin a fondé un duo avec le violoniste Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel et Schubert ont été largement remarqués.
Débutant très jeune l’étude du piano et du violon, Nathanaël s’est formé aux Conservatoires de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich ainsi qu’à l’Académie musicale de Villecroze et à la Chapelle Reine Elisabeth où il a été résident durant quatre ans. Il a également reçu conseils de grands musiciens tels Maria João Pires, Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Béroff, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya et Dmitri Bashkirov.
Lauréat de grands concours internationaux – Concours Johannes Brahms de Pörtschach en Autriche (1^er Prix), Concours de duos de Suède (1^er Prix), Concours de musique de chambre de Lyon -, il est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et artiste-résident à la Fondation Singer-Polignac.

©Anne-Lou Buzot