C’est dans le caractère unique du moment présent et dans l’impossibilité de reproduire à l’identique de la musique faite sur le vif qu’il faut chercher l’explication de la beauté expressive et de la captivante sincérité du jeu de Grigory Sokolov. Portées par une intensité mystique, ses interprétations poétiques sont le fruit d’une connaissance approfondie des œuvres qui constituent son vaste répertoire. Ses programmes de récital vont de transcriptions de polyphonies médiévales et du clavier de Byrd, Couperin, Rameau, Froberger ou Bach aux grandes pages des Prokofiev, Ravel, Scriabine, Rachmaninov, Schönberg et Stravinski, en passant par le siècle des Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin et Brahms. Distingué par les connaisseurs comme l’un des pianistes majeurs de notre temps, le Russe est partout admiré pour ses idées visionnaires et son dévouement sans compromis à la musique.
Né à Leningrad (actuelle Saint-Pétersbourg), Grigory Sokolov approche le clavier à 5 ans avec Lyia Zelikhman au Conservatoire de sa ville natale. Il est ensuite l’élève de Moisey Khalfin et son prodigieux talent se révèle en 1966 lorsqu’il devient à 16 ans le plus jeune musicien à remporter le fameux Concours Tchaïkovski de Moscou, sous l’égide d’Emil Gilels. En dépit d’importantes tournées aux États-Unis et au Japon au cours des années 1970, le talent de Grigory Sokolov mûrit loin des feux de la rampe. Témoignages d’un artiste singulier quoique nourri par la grande tradition de l’École russe de piano, ses enregistrements de l’époque soviétique, captés en scène, ont acquis une dimension quasi mythique à l’Ouest. Après l’effondrement de l’URSS, on l’entend dans les plus grandes salles et les plus prestigieux festivals d’Europe. Du New York Philharmonic à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam et autres Philharmonia de Londres, Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise ou Philharmonique de Munich, il s’est souvent produit avec les meilleures phalanges avant de se consacrer exclusivement au récital. Pleinement immergé dans un programme unique, il tourne au rythme d’environ 70 concerts par an. Grigory Sokolov s’intéresse de très près également à la mécanique et aux réglages des instruments sur lesquels il joue, explorant longuement leurs caractéristiques et échangeant longuement avec les techniciens afin de tendre vers son exigence d’idéal. Le charisme de Sokolov, dont le génie repose autant sur une personnalité hors du commun que sur des points de vue qui n’appartiennent qu’à lui, captive le public, ainsi mieux à même d’écouter les œuvres les plus familières avec une oreille fraîche. Ses récitals rapprochent l’auditeur de la musique, passant outre le superficiel et le spectaculaire pour révéler une signification spirituelle plus profonde.
Après deux décennies passées sans rien graver, Sokolov signe un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon, partenariat qui débouche sur la publication de plusieurs lives : le premier témoigne d’un récital exceptionnel donné en 2008 au Festival de Salzbourg autour d’œuvres de Mozart et de Chopin ; le deuxième est consacré à Schubert et Beethoven ; le troisième propose deux concertos pour piano – le K. 488 du divin Wolfgang voisinant avec le Troisième de Rachmaninov – CD sorti en même temps que le DVD du docu-fiction de Nadja Zhdanova : A Conversation That Never Was, portrait fait d’entretiens avec des amis ou collègues du pianiste et illustré d’archives privées inédites. Avril 2022 voit la parution de l’enregistrement audio et vidéo du programme donné au palais Esterhazy d’Eisenstadt, soit trois Sonates de Haydn et les Impromptus opus 142 de Schubert, agrémentés d’un généreux bouquet de bis.
©Bozar
